reżyseria:		Elina Pohjola, Mike Pohjola
scenariusz:		Mike Pohjola
zdjęcia:		Aarne Tapola
montaż:		Oskari Sipola, Matti Näränen
właściciel praw:		Pohjola-filmi
język:		fiński
barwa:		kolor

Tytuł zdradza zasadniczą treść filmu, którego nadrzędnym tematem jest miłość oraz małżeństwo. Autorzy odsłaniają wprawdzie pozytywy tego drugiego, lecz nie stronią też od przedstawienia ciemnej strony życia we dwoje. Nie boją się również nazwać swojego filmu romantycznym dokumentem.

Elina Pohjola

Urodziła się w 1981 roku. Ukończyła Akademię Nauk Humanistycznych w Turcji na Wydziale Reżyserii. Studiowała także na Wydziale Filmu i Telewizji na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Helsinkach. Pracowała nad kilkoma filmami, włączając w to produkcję (A Man’s Job, Tears of April, Ganes and the House of Branching Love). W ramach swoich studiów była producentką wielu filmów krótkometrażowych. Obecnie jest dyrektorem generalnym własnej firmy producenckiej Ponjola-filmi.

Wybrana filmografia:

Mike Pohjola

Urodził się w 1978 roku. Jest scenarzystą, aktorem oraz projektantem gier. Studiował na Uniwersytecie w Turcji, na Nowojorskiej Akademii Filmowej oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Helsinkach. Napisał trzy książki, stworzył kilka gier komputerowych, sztuk teatralnych oraz scenariuszy, które obecnie są w realizacji.

Wybrana filmografia:

reżyseria:		Anna Frances Ewert
scenariusz:		Anna Frances Ewert
zdjęcia:		Julian Krubasik
montaż:		Kate Campbell
właściciel praw:		Anna Ewert
nagrody:		Fernie Mountain FF 2011 – Best of Fest Award; Barcelona BCN Sports FF 2011 – Award
język:		angielski
barwa:		kolor

Dokument diagnozujący wpływ klimatu na mieszkańców szkockiej miejscowości, ich zachowania i pasję, którą jest jazda na nartach. Anna Frances Ewert nie tylko mówi w swoim filmie o atmosferze, lecz również takową w nim roztacza, co urzekło filmową recenzentkę na tyle, by napisała: Krótkometrażowy film Anny Ewert jest tak piękny jak melancholia. Tak naprawdę to jest prawdziwa melancholia.

Anna Frances Ewert

Urodziła się w 1986 roku w niemieckiej miejscowości Villingen, dojrzewała w rodzinie niemiecko-irlandzkiej. Od najmłodszych lat fascynował ją teatr i film. Po tym, jak zdobyła trochę doświadczenia aktorskiego w różnych teatrach, zdała sobie sprawę, że chce realizować filmy. W roku 2006, po ukończeniu szkoły średniej, zrobiła sobie roczną przerwę w nauce, aby brać udział w studenckich projektach. W 2007 roku rozpoczęła studia na Wydziale Filmu i Telewizji na Uniwersytecie w Edynburgu, skupiając się na realizacji filmów dokumentalnych. Studia ukończyła w czerwcu 2010 roku.

Filmografia:

reżyseria:		Hayoun Kwon
scenariusz:		Hayoun Kwon
zdjęcia:		Guillaume Brault
montaż:		Frédéric Dupont
właściciel praw:		Hayoun Kwon
język:		francuski
barwa:		kolor

Osobista podróż przez historię Japonii i Korei. Pomiędzy rokiem 1910 a 1945 Japonia okupowała Koreę. Dziś w więzieniu, które było używane do zatrzymywania aktywistów przez japoński reżim, znajduje się muzeum. Po powrocie do swego kraju koreańska artystka obserwuje zmieniający się wygląd ścian, które tak oto stają się wykładnią historii.

Hayoun Kwon

Urodziła się w Seulu w 1981 roku. Ukończyła szkołę DNSEP. Realizowała performance, instalacje wideo, filmy dokumentalne oraz animacje. Do tej pory wyprodukowała 26 krótkich filmów. Główne cechy jej sztuki to bezpretensjonalność, humor oraz wolność słowa. W swoich utworach Hayoun chętnie bada historię swojego kraju. Obecnie opracowuje dokumentację na temat braku wolności w społeczeństwie.

Filmografia:

reżyseria:		Yuri Ancarani
scenariusz:		Yuri Ancarani
zdjęcia:		Ugo Carlevaro
montaż:		Yuri Ancarani
właściciel praw:		Yuri Ancarani
język:		bez dialogów
barwa:		kolor

Wyzbyty partii dialogowych, wyciszony i dzięki temu jeszcze bardziej filmowy obraz Yuriego Ancaraniego opowiada o menedżerze i zarządcy górskich kamieniarzy, którego komunikacja z otoczeniem sprowadza się do gestów. Milczenie człowieka koresponduje tu z ciszą natury przerywanej wyłącznie dźwiękiem pracujących maszyn kamieniarzy.

Yuri Ancarani

Urodził się w 1972 roku w Rawennie. Jest artystą sztuk wizualnych, dyrektorem i wykładowcą w Video Art at the NABA w Mediolanie i ABA w Rawennie. Jego prace były pokazywane na festiwalach filmowych oraz w narodowych i międzynarodowych muzeach.

Filmografia:

reżyseria:		Julia Herskovits
scenariusz:		Julia Herskovits
zdjęcia:		Julia Herskovits
montaż:		Julia Herskovits
właściciel praw:		Ventana Films
język:		szwedzki
barwa:		kolor

Żona muru berlińskiego. Brzmi niedorzecznie? A jednak o tak niezwykłym przypadku opowiada szwedzki dokument Julii Herskovits. Historia kobiety związanej w sposób szczególny ze słynnym betonowym murem oddzielającym niegdyś Berlin Wschodni od Zachodniego.

Julia Herskovits

Urodziła się w 1988 roku w Sztokholmie. Do 2009 roku studiowała w Szkole Filmowej KBH w Kopenhadze. Obecnie studiuje sztukę na Akademii Rietveld w Amsterdamie.

Filmografia:

reżyseria:		Ventura Durall
scenariusz:		Ventura Durall
zdjęcia:		Mauro Herce
montaż:		Ventura Durall, Martí Roca
właściciel praw:		Marvin & Wayne SL Short Film Distribution
język:		amarico, angielski
barwa:		kolor

Na tle afrykańskiego krajobrazu rozgrywa się opowieść o dziesięcioletnim chłopcu, który uciekł z domu, a teraz chce przyłączyć się do grupy dzieci ulicy. Ukryty uśmiech to realistyczna opowieść o wartościach budowanych w małej, dziecięcej społeczności.

Ventura Durall

Urodził się w 1974 roku w Barcelonie. Scenarzysta, dyrektor, producent filmów dokumentalnych i fabularnych. Ukończył Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. W 2000 roku założył firmę producencką Nanouk Films, chcąc stworzyć artystyczny pomost nawiązujący do europejskiej i katalońskiej sceny audiowizualnej, który będzie nowym kanałem komunikacji pomiędzy fabułą a dokumentem.

Filmografia:

reżyseria:		Jani Peltonen
scenariusz:		Jani Peltonen
zdjęcia:		Heikki Färm
montaż:		Okku Nuutilainen
właściciel praw:		Mouka Filmi
język:		fiński
barwa:		cz.-b.

Väinö Myllyrinne był jednym z najwyższych ludzi na świecie. Jego wzrost sięgał blisko dwóch i pół metra. Ów najwyższy fiński mężczyzna staje się czołową postacią dokumentu Janiego Peltonena. Reżyser jednak nie ogranicza się do portretu nietypowego człowieka, przeciwnie – postać Väinö staje się dlań punktem wyjścia do opisu cywilizacji.

Jani Peltonen

Ukończył Uniwersytet Nauk Stosowanych w Lahti, Instytut Sztuki, Filmu oraz Wydział Telewizji w 2008 roku. Jego pracą dyplomową był film dokumentalny Suuri Mylly. Od tego czasu pracował w przemyśle filmowym, imając się wielu zajęć. Jego profesjonalnym debiutem reżyserskim jest utwór Wysoki mężczyzna.

Filmografia:

Opracowanie: Patryk Tomiczek

Informacje o reżyserze